地方观察
地方的生长与流动——“游牧在南方”展云南、广西艺术状况考察与思考，2024
我们考察地方做了什么，更需要关注地方是如何发生的。在各种力量的支配和影响下，那些逐渐形成与外部的连接，逐渐产生新的认知，逐渐通过不断尝试产生异质性的生长，或许是更加重要的方面。在宏大叙事之后，围绕个体、小社群和机构的养成，或将是下一个阶段的地方叙事，同时伴随着不可消弭的矛盾与匮乏。而更多时候，我们只是在广袤而荒芜的中间地带劳作和生活，塑造着属于自己的日常感、地方感。保持流动，保持尝试……阅读全文
在游走与交往中生成的地方——云南当代艺术中的国际交流、驻地项目和自我组织（2010-2020），2021
当不确定成为全球常态，我们如何在其中继续保持好奇、保持邀请、保持互助和行动力，我们又如何把过去在游走与交往中养成的对真实世界细致入微的观察与想象，重新投入今天其他更加迫切的问题中呢？这或将是从地方出发的新一轮讨论与实验……阅读全文
一个展览生产年代的开始——从2000至2010年的云南艺术现场说起，2019
2000—2010年间云南艺术状况区别于之前的特征在于展览生产成为了重心，艺术家与公众、社会和市场发生着更加密切的联系。尽管人们模仿追随着某些流行的艺术样式，也总是面临诸多的不确定性，但是人们普遍乐观，善于行动。人们渴望表达、交流，人们善于寻找机会。人们获取知识的方式变得开放，现场经验变得丰富，国际视野变得越加常态化。这些现象深刻影响到本地艺术关系的扩展，来自历史的、当下的、全球的、地方的、市场的、文化经验的以及各类媒介探索的复杂因素交糅在一起，形成民间各类空间、各类艺术多元生长的活跃景象……阅读全文
我更倾向于把“江湖”看作一场持续两年的具有颠覆性的行为艺术，那种与大众审美对抗式的行为艺术态度在“江湖”中被转换为一种人人都渴望参与的期待感。这件宏大的表演作品，也从20世纪90年代以来中国行为艺术中那种痛苦、迷失、暴力的身体经验中解脱出来，呈现出欢乐的身体经验……阅读全文
评论随笔
纯金？纯艺术！——评薛滔“FINE ART 999.9”，2024
这些“金砖”在强调自身体量感的同时，也将商业空间抵御同质化的“文化需求”凸显出来——当消费者已经对同质化标准化的消费景观越来越无动于衷，艺术以其自身的魅力重新发起号召，因为艺术是一种有关创造异质性的实践……阅读全文
栖居在季节的缝隙——关于陈川的工作室和他在那里的绘画，2024
在这里，陈川把季节转换、日夜过度的那段时间看作特别的时刻。他在时间自然滑过的某处停顿然后专注，创造一种断裂，一种缝隙。在这里，他可以观察过去的时间与即将到来的时间之间的关系。在这细微但明确的缝隙中，陈川开始建立属于他自己的栖居地带。在这里，他能够抵达一种趋于自然生长的状态，并使之成为滋养他帮助他抵达那一状态的空间……阅读全文
延绵的幻象——有关唐志冈的近作，2023
唐志冈现阶段的绘画将实验聚焦在画面色彩序列、褶皱序列以及两者相互交织形成的空间幻象上，它们让画面变得似是而非，表里不一，暧昧又迷惑。这很大程度上延续着塞尚以来形式建构的现代主义路径，和塞尚不同的是，唐志冈不是要通过创造形状和色彩织体来抵达自然，而是要创造一种极具视觉迷惑性的外在结构，一种伪装性的皮肤，一种能自我繁衍、转译万物的“视觉编码”。作为绘画实验，唐志冈要抵达的终点尚且未知，但其路径已经提示了强烈的信号——虚构及其表现力……阅读全文
闯入者——王彦鑫“金色寓言”，2021
王彦鑫的作品给人一种混合着个人英雄主义的豪迈感和戏谑游戏的亢奋感的印象，它们通常以类似短幕剧的形式展开，但随即又会让人陷入莫名的悲伤，一些愤怒的情绪在他强劲的行动和表现决绝的意志中间蔓延……阅读全文
形象的漫游——有关卡琳·霍尔(Karin Häll)的手稿，2021
我被这些凌乱纸片上的形象(figures)吸引，它们鲜活，略显阴郁，好像在彼此说话，又互不相干。它们来自“生活和工作”的时刻，它们是艺术家在“生活和工作”的间隙邀请出场的形象……阅读全文
KISSFEST II 漂移昆明：城市里的游戏时刻，2020
有时，步行者也会在路边遇到一些当地居民或者工人同样坐着小凳聚在一起打牌、下棋、聊天，甚至也有其他步行者携带一堆小凳匆匆赶路。这些“城市平凡生活的实践者”也正在用自己的经验和智慧在城市空间中开辟出属于平凡者自己的自主空间、场所和路径……阅读全文
张华的后院与生活世界，2020
艺术家已经被艺术系统所异化，艺术和他的生活没有关系。直到回到昆明家里他才发现，原来这个普通的居民小区才是自己最熟悉的地方，种上几棵树和几株竹子，让作品也在这样的地方生长，自然心安……阅读全文
记忆在房间漂泊，2020
在吕丽蓉和雷燕分别营造出来的两个房间里，她们通过对自己过往生活的回望，通过对自己或者亲人的实物的保存、塑造以及讲述，将那些被卷入到历史洪流中的个人记忆打捞上岸，让个人成长史以物件的面貌被捕捉、描述和纪念。这些原本在意识深处忽隐忽现的形象在她们各自营造的房间里被短暂凝固，我们被邀请进入其中，与她们相遇……阅读全文
苏亚碧：不可化约的剩余物，2018
苏亚碧通过不断描绘、塑造这些日常什物的游离状态，使其从日常生活空间中流放，获得进入诗意与精神的领域。苏亚碧的任务则是去捕捉那些日常什物被流放时刻的仪式感……阅读全文
“下行运动 Descending”展评，2017
挪威艺术家斯韦宁·乌尼兰德(Sveinung Rudjord Unneland)和丹麦作家安德里亚斯·霍尔姆(Andreas Vermehren Holm)在昆明驻留期间创作的作品。展览上还有一些是乌尼兰德和霍尔姆在昆明街头拍摄的宝丽来照片，上面都被局部地刷上了绿色，像是建筑物围挡施工所需，以至于这座城市看上去总是处于施工状态——事实上也是。这正是整个展览所要呈现的，一个看得见的永不完工的世界和一个看不见的永不疲惫的人群……阅读全文
三十四段：有关唐志冈纸本绘画的笔记，2017
孩子们的童年都是在寄宿学校度过的，他们在那里学会了集体生活，学会了幽默感，学会了观察和争夺。他们身上的疾病经常交叉感染。他们总是内斗，对外却表现得十分团结。偶尔会有一个异类从集体中分离出来，就像细胞分裂那样。诱发这种分裂发生的，往往来自性经验。集体，和性一样，不是你要摆脱的，而是你要渴望的，然后在其中学会爱恨交织。这一代人的怕和爱……阅读全文
和丽斌的临界状态，2017
当艺术被引入临界状态，艺术的当下性就被重新激活。当一切可见之物变得不可见，自我及其与周遭的关联，就成为一切观看的目的。黑夜，成为艺术苏醒，自我觉醒的通道。这种自我觉醒并非祁克果意义上的跳跃式的，而是显影式的……阅读全文
别象：四种不同的观看，2017
唐志冈、苏捷、苏家寿、苏家喜四人的画都强调绘画性，这也是唐志冈所在油画工作室的教学方针，他们称之为绘画语言。他们四人的画区别于机械复制时代图像中的无痕技艺，他们对事物具有高度敏锐的捕捉能力、概括能力，他们注重画面的丰富性，手心笔的合一，一气呵成的手上功夫等等……阅读全文
突变与扩张：唐志冈绘画中的疾病隐喻，2016
在多年与疾病相伴的经历中，唐志冈深谙疾病不只是一种个人经历，不只是身体层面的战斗，更是一场象征领域的战斗。这些图像深深扎根于艺术家个人经验中，他从早年描绘动员、表态性质的会议样式，抗洪抢险等宏大叙事，发展出以细胞突变与扩张活动为隐喻的微叙事。他从个别历史困境中剥离出一种根本性的疾病隐喻的批判性图像。唐志冈正在织起一张基于疾病隐喻、军事隐喻和政治隐喻的复合性语义网，捕捞“癌变”这一微观却致命的现实……阅读全文
因着雷燕个人艺术语言的提炼和精神转向，这些《圣物》不再是历史遗留的残片，也不是宗教或政治意义上不可侵犯的主权象征，而是从个人生活、历史残片和后现代多元文化视野中蜕化出来的精神性样本。因此，与其说那些纸做的《圣物》是雕塑，是对原物的模仿，不如说它们是从原物中蜕下来的一层皮。原物早已不在此处……阅读全文
作为一系列持续的现场，这些作品正在生成为一系列基于关系重建和价值反思的艺术表达，这些作品使得人们可以进入一系列可替代的会面状态，一系列“径自长出新草”的实践，它们相互关联、多元而异质……阅读全文
对话与访谈
#住在2020# Prithvi Shrestha（尼泊尔）
#住在2020# Barbro Raen Thomassen（挪威）
Luo Fei 