纯金？纯艺术！
——评薛滔“FINE ART 999.9”
经过多轮反复讨论，最终薛滔决定制作二十个超大金条堆放到同德广场六楼的大型橱窗里，营造一个“泼天富贵”的气派现场，这也算是含金量极高的展览了。
薛滔近几年用他从寺院佛教造像发展而来的贴金手艺，用金箔为石块、日常物或废弃物手工贴金，赋予它们神圣性与荒诞感，引发淘金传说的遐想。回顾薛滔过去二十多年的创作，也通常建立在密集手工劳作基础上，他早年用废弃报纸拧成绳然后编织成体量巨大的物体，或者用废弃物料填充扎染的软雕塑。在薛滔这里，作品观念通过手工劳作的能量蓄积以特定物质的视觉体量呈现出来。
在这次昆明同德广场“闪回·艺术橱窗计划”中，薛滔将1000克的标准金条用发泡聚合物放大至数百倍，将标准金条上的FINE GOLD字样改为FINE ART，1000g改为1000kg。这样，近二十块巨大的金砖堆叠在一起，犹如巨石阵一般延绵在二十米长的商业中心橱窗廊道上。艺术家用波普和戏谑手法为商业中心这样的公共空间创造了一种视觉和心理上的震撼，也为我们讨论艺术如何介入公共空间带来一些启发性的思考。
昆明同德广场的“闪回·艺术橱窗计划”已进行到第八回，其展示环境有别于常规展览空间，这里存在着一个更为复杂的环境和观看逻辑：巨大的橱窗玻璃（隔离与反光），狭长的廊道空间（路过一瞥、抵近观看或从远处观看），商场里的视觉指引与品牌标识（识别后进去或走开），快节奏的背景音乐（催促行进）……这里不存在一个常规展览空间里让人专注与凝视的气氛，观看在这里是随机而短暂的遭遇，观众在这里意外的被艺术吸引（如果成功的话）。但这些都不构成“橱窗计划”的先天缺陷，而是其独特的结构所在——它是一个建立在强大视觉表征之下的入口或者出口，人们只是在这里提取而非观看。同时它是一个情境，如果你不面对它，与它对话，它就会来消解你。
情境主义者的战术是“异轨”（détournement），将旧有作品以颠倒的方式重新创作，被选做重新创作的原作通常是一个被大众所熟悉的媒介，以便能够有效和迅速的传达与原作相反的意图和信息。它借助引用、模拟对原作意图进行颠覆。
可以说薛滔在这里采用了“异轨”手法，将人们熟悉的消费品（或投资产品）金条以如此巨大的体量和数量放入橱窗。贴金后的发泡聚合物闪闪发光（应该不会有人当真吧），但铭刻其上的“FINE ART 999.9”明确表示，这只是一个玩笑，或者说一个困惑：这就是艺术？艺术必须金光闪闪吗？“纯艺术”只是一种发泡模型吗（比如战场上那些诱导敌人攻击的充气战车充气战机）？
这些“金砖”在强调自身体量感的同时，也将商业空间抵御同质化的“文化需求”凸显出来——当消费者已经对同质化标准化的消费景观越来越无动于衷，艺术以其自身的魅力重新发起号召，因为艺术是一种有关创造异质性的实践。
然而在商业中心这样的公共空间里，艺术需要面对空间本身的语境，它很大程度上需要以一种景观化的、表演性的、识别度高的语言来陈述自己，它需要在复杂的感官干扰中建立自身的存在感。同时它需要在这样的“伪装”下和各方协商谈判（空间以及观众），建立自身的主体性，而不是沦为装饰或背景。因为艺术不是一种视觉浮夸（如果是这样，它不一定比装饰物更有说服力）。
因此艺术家如何用自己的工作去回应商业中心里特定的视觉逻辑和心理结构，艺术家以及作为赞助方的商业中心如何通过这样的公共空间去创造或者引领公共生活，必将是“橱窗计划”值得期待的探索。而这次薛滔的“FINE ART 999.9”金砖装置给出了一次令人印象深刻的回应。
罗菲
2024年10月26日于清迈
